2016年，一部國產青春片的上映，在當時的內地院線引起非常多的討論。

【資料圖】

包括本片的兩位主角，也憑借那部影片獲得了非常多的獎項。

是的，說的就是那一年的《七月與安生》。

這部影片所帶來的話題度，也在之后的很多國家和地區掀起一波熱度，甚至去到了韓國。

就在最近，韓國導演閔龍根選擇翻拍這部2016年的電影，并取名為《再見，我的靈魂伴侶》。

翻拍之后同樣引發很多討論度，也登上了上周豆瓣電影一周口碑榜。

同時，既然是翻拍，自然免不了比較。

首先，韓版的主要情節和敘事節奏，幾乎和原版一模一樣。

而在演員選擇上，勢頭正猛的金多美在長相和風格上，都明顯對標了周冬雨。

當這部新作幾乎是一比一地遵照原版的情況下，幾處看似細小的改動，居然帶來了失之毫厘，差之千里的觀感。

你本以為韓式小清新，能夠中和一下“疼痛青春”嗆人的矯情，但結果恰恰相反。

在畫面絕美的韓版襯托下，數年前的《七月與安生》反而更顯出一股生猛的力度。

一邊是精準打擊當下審美趣味的千禧回潮。

ccd和膠片機的質感疊加，越看越像超長版New Jeans《Ditto》的MV.

而要表現兩個少女的友誼，則是相伴打耳洞，慢鏡頭在街上狂奔，蒼翠的綠意和將落未落的汗珠，幾個場景的疊加。

在安微笑給好友過生日的段落里，她們來到一座廢舊的大樓，中間是精心擺放的夕陽晚餐。

少女并坐，搖晃著小腿，互訴衷腸，你簡直恍惚要贊嘆，這是一個如此之高質量的MV場景。

于是，在老實巴交的流水賬閃回中，整個片子都淪為“美則美矣，毫無靈魂”的一頓截圖九宮格的社交平臺輸出。

而反觀《七月與安生》，影片被人詬病的矯情，其實也來自千禧一代。

它是《花火》《愛格》、“新概念作文大賽”和饒雪漫特供的內地青春。

其中的魔性在于，把“非主流”當作主流，肉麻得明明白白，讓你想要緬懷但又忍不住摳出三室一廳。

所以，被《七月與安生》無限放大的“矯情”，恰恰是很多8090后的青春狀態。

兩相比較之下，韓版的情感層次實在太簡單了，幾乎只有一個，就是對女性友誼糖水般的描寫。

片中出現了大量直球表白的臺詞——

“我守護你”

“你要和我在一起”。

原本串聯起故事的“連載小說”，則變成了“人像素描”。

這就讓“書寫”所隱喻的那種復雜交纏、互相補足的人物關系，變成了單純的緬懷，更多是為了在畫面上實現一定的視覺沖擊力。

而曾國祥原版最大的亮點，就在于它或多或少的捕捉到了女性友誼的張力和詭譎。

它既是莉拉和萊農，也是房思琪和劉怡婷，當然也是七月與安生。

溫情的陪伴固然是其底色，但更誘人的是其中的敵意、比較、模仿和寄生。

《我的天才女友》

因此，韓版幾個看似無傷大雅的改動，卻讓人不得不懷疑導演對故事內核的理解程度。

在原版家明出場之前，七月與安生的關系實際上已經是暗流涌動了。

明明是一起偷東西，七月卻義正嚴辭的要求安生把沒給錢的耳環放回去。

安生不僅沒聽，還偷偷拿回來送給七月的母親，借花獻佛。

再聯想到父親離世、母親缺席的安生，如何在兒時的餐桌上配合挑食的七月，一個吃包子餡一個吃包子皮。

這一連串的情節，隱晦的傳達著很多信息。

在這段關系中，看似溫順的七月實則掌握著主導權，而她維持表面乖順的行事邏輯，也一直有安生托底。

同時，她也模糊的意識到，自己可以盡情分享而不會被奪走的，正是安生最渴望的親密關系和家庭之愛。

這也給后面的互相揭短埋下了伏筆。

而在韓版中，振宇出場前，影片放大了安微笑悲慘的原生家庭，讓兩個女孩之間本就蜜里調油的友誼更上了一層樓。

也被簡化為純粹的依戀與陪伴。

所以，當第一次正式交鋒的餐廳吵架段落出現時，它的情感邏輯顯得如此之簡單。

似乎就是一場關于“有錢沒錢”的面子之爭。

而在原版中，真正惹惱七月的，不是給其他客人喝酒助興的安生，而是那一句：

“我朋友是乖孩子”。

它戳中了七月的痛點。

她嫉妒安生自由的人生，但這樣的人生恰恰是自己一手炮制的——為了躲避家明，安生不得不遠走他鄉。

于是嫉妒被扭曲，轉化成一種敵意和鄙夷。

同樣，安生在餐廳里的張揚，不如說是一場表演，她配合出走的委屈也需要發泄。

就這樣，七月得不到新鮮的愛，安生得不到穩定的愛。

兩個人都心知肚明抓著對方想要的東西，開始隱晦的競爭。

而另一個關鍵性的改動，則是在婚禮上。

韓版中的夏恩主動逃離婚禮現場，獨留了男主一人。

而在原版中，則是七月要求家明逃婚，因為只有這樣，她才能“名正言順的離開”。

看似前者的改動，既向女性意識靠攏，也讓角色掌握了主動權。

但實際上，這樣的變化也讓這個人物，徹底變得扁平且無聊了。

相比于安生，家庭和睦的七月所要付出的代價，就是從小在板正的規訓中長大。

她和安生“穿不穿內衣”的選擇，其實也意味著社會化的程度，亦是一層虛偽的外殼——

明明想要卻裝不想，明明不想卻佯裝乖順，這才是七月的行事邏輯。

她不會主動爭取，習慣呆在原地。

等家明回老家，等安生自己讓位，等父母安排26歲結婚，27歲生子…

而她的籌碼就是道德的制高點，一個被動的受害者和等待者的形象。

這也是安生屢屢在爭吵中試圖撕破的東西，也是在浴室撕逼戲碼中頻繁出現的字眼——“裝”

所以，必須是家明逃婚，成全七月。

這個看似被周冬雨壓了一頭的角色，才變得立體起來。

也許七月被規訓后擰巴的欲望，也是馬思純式的情感呻吟，這才讓她奉獻了精彩的表演。

在這個意義上，韓版對二人關系的理解幾乎是失衡的。

而另一個被大量減省的內容則是“性”。

在韓版中，帶有女性性征意味的元素，成了可愛的、少女心的調味劑。

比如浴缸邊馬卡龍色的內衣，少女的臉龐和森林里的初吻等等。

而在原版中，看似處處不談女性意識，卻隱晦的呈現了一條“女性欲望被扭曲”的道路。

最明顯的變化，是韓版也保留了兒時和成年后的兩段洗澡戲。

在韓版中，少女對胸部性征的好奇仍舊是朦朧、唯美的。

而在原版中，則讓安生直言不諱的說道：“你發育了，讓我看看你的胸”。

在安生的出租房里，則安排了七月在夜壺里尿尿的段落。

它們實現了一種微妙的緊張感，這是唯美之外，青春期的另一面。

因為不按常理出牌才顯得危險，因為純粹的懵懂而幾乎猥瑣，因為壓抑而難免渾濁。

但更有趣的改動，是在幾場吵架戲碼中，我們都會發現一個悖論。

在電影里，男主角無疑是面目模糊的工具人。

但在七月與安生互相指責時，卻三句不離刺耳的“性關系”。

比如“賤”“靠男人混吃混喝”“沒有男人愛你”

這些直白的臺詞都被韓版轉變為偉大的友誼告白：“除了我，世上沒人真心愛你?！?/p>

但如果和影片前半段暗示的女性成長續接，原版中刺耳的臺詞才變得耐人尋味起來。

七月從小被教育，女孩“是要忍受不舒服的”，“是從一個家到另一個家”。

當這種規訓和青春期相碰撞，就是一種不自知的扭曲。

因為青春的欲望，不光是性。

不如說是爭奪的欲望——爭奪早慧早熟的智識，爭奪參與外部世界的機會。

也是征服、表現和自我張揚的欲望。

但對于一個女孩來說，她只能壓抑扭曲在一個被凝視的性舞臺上。

讓一切話語和行動都帶有濃濃的性意味。

因此，片中兩個女孩對外部世界和自我擴張的爭奪，卻畸形的表現為對“一個男人”的爭奪。

而她們所能想到的最惡毒的詞，都是對自我性征的污名或蕩婦羞辱。

當七月想表達她對感情的焦慮時，就對家明說：“你會不會不甘心，一輩子就睡過一個女人?！?/p>

當她在浴室和安生爭吵時，就扒開上衣挺著內衣說：“家明就喜歡土的?！?/p>

所以，很多人會說女性友誼之間的較勁幾乎是令人生厭的，因為她們的舞臺在不自知的情況下，被擠壓到只有“一個男人”的大小。

也只有這樣，這個故事的邏輯才能被理順。

為什么狂刷存在感的男主卻面目模糊，實際上他只是這套規則的一個符號。

而試錯成本極高的女性成長之路，恰恰和青春不謀而合。

它只有一條路，只給你兵荒馬亂的時間去選擇。

要么安穩要么動蕩，兩者都想要的話，稍有不慎就會像七月一樣玉石俱焚。

在兩個版本中，導演都放大了一個時間節點“27歲”。

主角念叨著27歲就死，這不是肉身死去的節點，而是青春期的陣亡。

所以，青春片不好拍。

它有多少唯美的陽面，就有多少危險的陰面。

就如楊牧所寫的“早熟脆弱如一顆二十世紀梨”，沒有比規訓一個純真的少年更慘烈的鎮壓。

青春期一過就等于死過一回，只能在心里建一座小小的墓碑。

這也是為什么日本的青春電影總是特別揪心。

在《青之炎》《關于莉莉周的一切》《壞孩子的天空》等一系列作品中，哪怕邪惡也是干凈的，是用必死之決心去生長和吞吐，才帶來了巨大的破壞力。

《青之炎》

它究極的表現形式和“物哀”很相似——因為短暫的生無比燦爛，瞬間的死無比干脆，所以才美麗，才炫目。

如此看來，雖然你不能說曾國祥的《七月與安生》拍的多么的好，它起碼用復雜的情感層次沖淡了狗血的劇情。

而在韓版翻拍只有溫情唯美的對比下，青春也被簡化為一層無聊又乏味的回憶之濾鏡。

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